Pour ce mois d'avril, nous avons le plaisir de vous présenter l'une de nos nouvelles INDEE Girls, Charlotte. Elle nous raconte sa vie d'artiste, son nouvel EP musical et nous accueille pour une après-midi en studio d'enregistrement.
- Peux-tu te présenter et nous parler de toi et de ce que tu faid dans la vie ?
- Quelles sont tes passions, loisirs et aspirations ?
- Racontes nous ton parcours en tant qu’artiste. Comment et quand as-tu su que c’était ce que tu voulais faire dans la vie ?
Depuis mon enfance, je chante, même si personne dans ma famille ne pratique cet art. J'ai toujours été fasciné par les grandes stars aux voix puissantes et les spectacles de Broadway, ce qui m'a fait rêver d'être moi-même un jour sur scène. J'ai reçu mon premier micro à l'âge de 12 ans et j'ai passé des heures à chanter au karaoké sur mon ordinateur, apprenant toutes les chansons populaires. Après avoir commencé des cours de chant classique au conservatoire pour acquérir les bases, j'ai réalisé que c'était ma passion, même si je n'avais jamais envisagé d'en faire une carrière sérieuse. Après le lycée, mon père m'a proposé une année sabbatique, durant laquelle je suis parti aux Etats-Unis avec une organisation appelée "Up with People". Là-bas, j'ai chanté et dansé dans une comédie musicale de deux heures pendant plus de six mois, sur trois continents. De retour à Bruxelles, j'ai décidé de poursuivre ma passion pour la scène en m'inscrivant au cours Florent pour le théâtre. Par la suite, j'ai passé quatre ans au Conservatoire Royal de Mons, où j'ai exploré l'écriture dramatique, la mise en scène et le jeu d'acteur. Mon projet de fin d'études était un spectacle solo de concert-théâtre intitulé "Charlie", abordant les pressions auxquelles sont confrontées les jeunes filles pendant la puberté. Après l'obtention de mon diplôme, j'ai réussi à obtenir huit représentations dans un théâtre, ce qui m'a ouvert les portes du monde professionnel. Parallèlement, j'ai décroché un poste au Théâtre Royal du Parc, me permettant d'obtenir un statut d'artiste et une stabilité financière pour poursuivre mon projet musical.
- Quels sont tes projets actuels ?
- Parle-nous davantage de ton EP. De quoi s'agit-il ?
Un EP, ou extended play, est une production musicale regroupant plusieurs morceaux, souvent utilisée comme portfolio pour les artistes indépendants. Mon EP pop/soul en français que j'ai écrit lors de ma dernière rupture avec des mélodies entraînantes et des paroles engagées. Il s'agit d'une musique entraînante qui invite à la danse ou simplement à sourire, à diffuser de bonnes vibrations en cas de besoin. C'est une façon de transformer mes faiblesses en force et les mélodies restent souvent en tête. Cet EP évoque l'importance de ne pas se perdre soi-même dans une relation, de rester fidèle à soi-même malgré le désir ardent d'être aimé. Il s'agit d'une ode féministe qui rappelle que le bonheur peut être atteint avec ou sans l'autre, en se plaçant toujours en première place, et en trouvant son indépendance en tant que femme. Pour le moment, j’ai deux morceaux de terminés « on ne badine pas avec l’amour » et « seule ».
- Quel est ton processus de création d’un EP ? Es-tu seule dans cette aventure ou collabores-tu avec d'autres personnes ?
Je n'ai pas vraiment de méthode définie pour créer ; disons que ça marche par impulsion, par rafales. Habituellement, une mélodie me vient en conduisant, souvent lorsque je pratique une activité qui ne requiert pas toute mon attention. Je peux faire des exercices d'écriture pour stimuler ma créativité, ou jouer les mêmes 3 accords à la guitare jusqu'à ce que quelque chose se passe. J'essaie d'accepter tout cela sans jugement, en pratiquant l'écriture automatique, puis en utilisant l'autre partie de mon cerveau (la plus rationnelle) pour réviser et apporter des modifications. Il est important que les 4 titres de l'EP aient une certaine cohérence, une ligne directrice, une ambiance commune. Quand j'ai un début de chanson ou un extrait, je prends rendez-vous avec mes deux producteurs et je leur chante la chanson, puis ils commencent à s'impliquer dans le processus de composition. Guy est pianiste, chanteur et producteur et Eric Renwart est le producteur et fondateur du groupe Laura Crowe & Him. Ils sont vraiment complémentaires et amis, donc c'est vraiment génial de travailler avec eux. Guy m'aidera davantage avec le placement de ma voix, les harmonies vocales lors de l'enregistrement, et Eric s'occupera du mixage. Cependant, ils contribuent tous deux à la composition de l’instrumental et aux arrangements. C'est un véritable triangle de création.
- Depuis combien de temps connaisses-tu INDEE et quelles sont tes impressions sur la marque ?
Je connais INDEE depuis sa création et j'apprécie vraiment cette marque. Ce que j'aime particulièrement chez INDEE, ce sont ses vêtements originaux, décontractés et colorés. Ils parviennent à allier confort et élégance, ce qui est assez rare. Par exemple, j'ai un jogging bleu à paillettes que je porte depuis quatre ans, aussi bien pour faire du sport que pour sortir. C'est une pièce véritablement polyvalente qui incarne parfaitement l'esprit de la marque. Pour moi, INDEE va au-delà de la simple offre de vêtements. C'est un état d'esprit, une façon de vivre. Il incarne l'indépendance, la joie et la spontanéité, des valeurs auxquelles je m'identifie totalement. Les designs de leurs créations incarnent quelque chose comme : « Je me sens libre et confiante, prêt à relever tous les défis de la journée ».
- Enfin, as-tu des rêves ou des projets futurs ? Y a-t-il un type de projet que tu aimerais réaliser mais que tu n’as pas encore eu l’occasion de faire ?
Mon rêve est de transmettre un message authentique à travers ma musique, malgré les éventuelles pressions médiatiques. Je souhaite continuer à évoluer et me réinventer tout en restant fidèle à ma vérité artistique. J'aimerais créer un court métrage musical, mêlant musique et jeu devant la caméra, contribuant à l'écriture du scénario.